Miniature à la gouache et aquarelle sur ivoire

Signée à gauche en noir le long du cadre:  aubry

Date: vers 1820

Ovale, à vue: H. 5 cm, L. 4 cm

Cadre à chevalet signé Susse Frères, en bronze doré et velours grenat, à décor de fleurs et de perles, surmonté d’un noeud, H. env. 12,5 cm

Etat: bon état, avec légère oxydation sous l’oeil droit  Cadre: noircissures par endroits.  

Condition: good, with traces of oxidation under the right eye. Frame: black traces here and there.

L'artiste: Louis Aubry  (Paris, 27 février 1767 - Paris, 16 juin 1851) fut l'un des chefs de file de la miniature en France dans la première moitié du XIXe siècle. Admis à l’âge de 17 ans à l’école de l’Académie royale qu’il fréquenta de 1784 à 1791. Il fut d’abord l’élève de Louis-Jean-Jacques Durameau, puis du peintre François-André Vincent et, plus tard, se spécialisa dans la miniature dans l’atelier d’Isabey qui était du même âge que lui. Aubry exposa à tous les Salons de 1798 à 1833, sauf en 1806, et  remporta une médaille de deuxième classe en 1808, une de première classe en 1827.

En 1810, Vivant Denon, commentant le Salon à l’Empereur, citait Aubry parmi les peintres en miniature les plus habiles de l'Europe. Il fut fait chevalier de la Légion d’honneur le 15 janvier 1832 et occupa un poste de restaurateur au Louvre de 1833 à 1848.

The artist: Louis-François Aubry (Paris, 1767-1851), a pupil of Jean-Baptiste Isabey, became one of the most prominent artists for miniature in France in the 19th Century and trained a whole generation of miniature painters in his studio. he exhibited at every Paris Salon from 1798 to 1833, except in 1806, and received a second class medal in 1808 and a first class one in 1827.

In 1810, Vivant Denon, commenting the Salon to Napoleon, said Aubry was among the best miniature painters of Europe. He was made a knight in the Legion of Honour on 15 January 1832 and was appointed as a restorer at the Louvre Museum from 1833 to 1848.

L'oeuvre: réalisée vers 1820, cette miniature date des années où l'artiste est au sommet de son art (en 1827 il obtient la plus haute récompense au Salon). La jeune femme s'appelait Mme H. Hennecart selon une étiquette au dos du cadre.

Aubry reste fidèle à une technique dérivée de celle du pointillé. Vus à la loupe, ses coups de pinceaux combinent des points et des tirets et sont d’une multitude de couleurs, ce qui lui permet d’obtenir des passages nuancés de coloris dans les carnations. Si ses portraits sont souvent hiératiques, voire sévères, celui-ci rend avec simplificité le charme naturel de ce petit garçon.

The miniature: This portrait was painted circa 1820, when Aubry was at the top of his technical skills (he was awarded the First medal at the Paris Salon in 1827). Aubry kept his technique which derives from the "pointillé" (small dots) throughout his carreer. Seen with a magnifier glass, his brush combines dots and traits in multiple colours, which enables him to obtain subtil nuances in the carnations. If Aubry's portraits are often hieratic, this one gracefully renders the natural charm of this young boy.